申古博、刘向红夫妇
晋籍画家申古博和刘向红，是一对同行在道路上的伉俪。二人起初在不同艺术领域各自修行，时常会一起为公共场所创作现代壁画，但他们有一个共同爱好，就是逛寺庙看古迹，尤爱古壁画。夫妇二人发现，想在商业快速消费的时代来复兴传统岩彩壁画希望渺茫，因为好的作品尤其需要深思熟虑和充足的时间，于是他们选择投身到寺庙壁画中，为的就是共同的信念。申古博、刘向红夫妇
创作岩彩画用的是天然的矿物质颜料，画者利用矿物质的不同颜色与特质来作画。石青、石绿、朱砂、泥土，或植物性的颜料花青、藤黄和赭石，甚至于中药里的雄黄、贝壳、石灰等，都可以用来进行岩彩画的创作。而如今的岩彩加上了现代的颜色和科技，创作用的材料也丰富得多。申古博老师在进行壁画创作
申古博老师在进行壁画创作
申古博老师在东林寺进行壁画创作
在传承古法绘制的基础上，夫妇俩也有着不少创新与总结，壁画画风要依照：古今融合、中西融合、南北融合的审美原则来表现。中国传统壁画是以勾线填色为主，而两位老师将西方色彩学融入寺观壁画中：“中间暖而亮、四周暗而冷”。这种表现手法使墙面上诸位形象主次分明，情节生动，佛庄严慈悲、菩萨坚毅含蓄。刘向红老师在进行壁画创作
申古博老师在进行壁画创作
灵感通常来源于实践。夫妇俩在绘制寺观壁画的探索过程中，偶然发现布满颜料流痕的墙面上，若隐若现似大写意山水画的效果，在反复创作实验中，申古博老师将矿物色与水墨有机结合，形成了技法风格独特的“岩彩山水”。在中国传统山水的多种皴法之外，又创造出一种“水皴法”，创作了面貌迥异的新山水画。岩彩山水画
《仙境》－申古博
岩彩山水画
《太行晨曦》－申古博
岩彩山水画
《山海交响乐》－申古博
岩彩山水画
《金色港湾》－申古博
山西古代文化遗迹留存非常多，至今所发现的寺观壁画已有两万七千多平方米，著名的《永乐宫壁画》就在其中。夫妇俩生活的地域寺观林立，自幼耳濡目染、潜移默化，许多传统的艺术形象早已植根于心灵深处。对他们来讲，能亲手画古人那样的画，与更多的老百姓共享壁画之美，是一直以来的一个梦想。“我们画的寺庙好像有五六个了，现在总面积呢算下来大概有两千平米左右，但是和现存的古代壁画相比，那差得太远了，敦煌是四万七千平米，我们山西的两万七千平米，加起来以后呢七万平米，古人留下的遗产，这个宝贵的财富，将近七万平米……我们十几年画这个，人数确实是很少，因为寺庙的条件比较苦，再就是我们好多都是白手起家的，已经很努力了。我们现在带的这个团队，有那么十几二十个人，有的学生就跟我们画了十来年，跟到现在，画了有六个寺庙，总共下来也就是不到两千个平米，我觉得我们做得太少了，差距太大了。”——申古博
岩彩壁画
《观自在菩萨》－刘向红
岩彩壁画
《静思》－刘向红
岩彩壁画
刘向红
岩彩壁画
刘向红
不忘初心，方得始终。如今，传统岩彩壁画艺术面临萎缩和消亡的危险，申古博、刘向红夫妇俩及团队正以微薄之力勇于担起复兴的责任。他们希望能在不久之后，能结合多年的实践经验编写出相关教材，国内美术院校也能开设出对应的专业，让中国传统岩彩壁画艺术的复兴和强盛不再是一句空话。“我们两个人是非常有限的，能力啊水平啊也是非常有限的，我希望什么呢，就是将来不管哪类的美术类的院校，他们能够开个这样的课，但是有更多的像人家高水平的人，就是美术鉴赏力和实践能力，绘画能力都很强的人，就是加入进来，他们对这个事情感兴趣，他们也去实践也去画，能带动一大批人来做这个事情，这个事儿呢，我就觉得就有希望了。”——申古博
庐山东林寺圆通殿壁画—观世音菩萨普门品
申古博、刘向红
